samedi 29 mai 2010

PASTE A HEART IN A MACHINE vol1



We are glad to present "THE TASTE Of PASTE N°5 ";a sound review that will celebrate the almost mystic presence of paste in sound. Broadcasted on KKWNE, every first monday of the month.

Monday June 07, 2010 at 11:00 am & 08:00pm
>PASTE A HEART IN A MACHINE vol. 1

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Nous sommes heureux de présenter "THE TASTE Of PASTE N°5"; revue sonore qui célèbrera la présence quasi mystique de la colle dans le son. Diffusée sur KKWNE, tous les premiers lundi du mois.

Lundi 07 Juin, 2010 à 11 : 00 & 20 : 00
> PASTE A HEART IN A MACHINE vol. 1

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From the XVIIth century the man mechanizes music, with autonomous machines, or simply assisted.
Mechanize the technique of the musical game on one side, find a musicality in the machine of the other one. The sliding from one to the other, of the one in the other one was evident and inevitable but when the industrial air changed definitively the global nature of our environment, machines took part within as a definitive way in the music.
Ps: record players, gramophones, turntables will be the object of a next broadcast.

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A partir du XVII siècle l'homme mécanise la musique, avec des appareils autonomes, ou simplement assistés. Mécaniser la technique du jeu musical d'un côté, trouver une musicalité dans la machine de l'autre. Le glissement de l'un à l'autre, de l'un dans l'autre était évident et inévitable mais quand l'air industriel changea définitivement la globalité de notre environnement, les machines prirent leurs parts et de manière tout aussi définitive dans la musique.
Ps: phonographes, gramophones, table-tournante feront l'objet d'une prochaine émission.
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  1. Intro
  2. Yannick & Dominique Anezo-Bouilhol, air traditionnel Italien (Gilardenghi Barrel Orchestrion), 1977 (Pierre Vernay), 2003 (Arion)
    Trésors de la musique mécanique (à la mémoire de Jean Thévenot), 1977,
  3. Collon Nancarrow, Study #41c,
    Studies for player Piano (1950-1968), 1987 (Wergo)
  4. Gyorgy Ligeti, Musica ricercata: III. Allegro con spirito,
    Mechanical Music, 1953, 1997 (Sony Classical)
  5. Collon Nancarrow, Study #3e : Boogie-Woogie Suite,
    Studies for player Piano (1950-1968), 1987 (Wergo)
  6. Gyorgy Ligeti, Musica ricercata: I. Sostenuto - Misurato - Prestissimo,
    Mechanical Music, 1953, 1997 (Sony Classical)
  7. Colleen,What Is A Componium? - Part 1,
    Colleen et les boîtes à musique, 2006 (Leaf)
  8. Pierre Bastien & Mecanium, Mangbetu,
    Musiques Machinales, 1993 (SMI)
  9. Kinothek Percussion Ensemble, Piston-driven friction rollers ,
    vol3. INDUSTRY , 1992 (No Man's Land)
  10. Einstrüzende Neubauten, Steh auf Berlin,
    Kollaps, 1981 (This Reissue)/1998 (Spalax Music)
  11. Francisco Lopez,
    (extract),
    Buildings [New York], 2001 (V2_Archief)
  12. Anton Mobin, Consomé
    [Nuisance #1]     (Audioblogs Arte Radio)
  13. The User,.^.^.^% ,
    Symphony #2 for dot matrix printers, 2003 (Staalplaat)
  14. Matmos, Ur Tchun tan tse qi ,
    A Chance to cut is a chance to cure, 2001 (Matador Records)
  15. Raymond Scott , Cindy Electronium, 1959,
    extract from OHM+ : The Early Gurus Of Electronic Music (    Ellipsis Arts)
  16. Jim Cuomo, Earthshine - SDI,
    GamePlay, 1988, (PIGEON MUSIC)

Notes:
Francisco Lopez, Buildings [New York].
"An immersion into the sonic matter from inner sound environements of buildings in New York. Wires, cables, gears, pipes, air ducts, boilers, clocks, LED's, themostats, computers, video camera... a community of fragmented robots, machines that breath, roar, hum, rattle, beep, crackle...a city from the inside, an unconscious futurist paradise. And above all, a tour de force of profond listening. "

 Anton Mobin, Consomé : Nuisance #1 :
> Le frigo clip dans les enceintes lorsqu' il se met en route... C'est pénible !
> Et l'enregistreur émet un buz dans les enceintes lorsque j'enregistre le frigo ! C'est bizarre ?
> Diffusé au festival [SONOR] #3

Matmos, Ur Tchun tan tse qi.
Composed entirely from sounds generated while measuring the galvanic response of Martin's skin to a constant flow of electricity. Changes in pitch are produced as the destector pin moves closer to acupuncture points.

Pierre Bastien, Magbetu, solo de de Harpe du Zaïre robotisée.

http://www.xelenio.com/iv/pierre-bastien/pierre-bastien-draw.jpg

The User,
The Symphony for dot matrix printers is a work which transforms obsolete office technology into an instrument for musical performance. The Symphony focuses the listener’s attention on a nearly forgotten technology: the dot matrix printer. Specifically, it employs the noises the printers make as the sole sound source for a musical composition. Leaving the constituent elements untouched, the process imposes a new order upon them, reorganizing the sounds along a musical structure.

In this way, [The User] appropriates a technology from an early-90s era office environment, replacing functional work with music. Fifteen dot matrix printers become musical instruments; their computers, connected together by a local area network, become the orchestra used to play them. To do this, the ‘local area network orchestra’ prints from text-file scores made up of letters of the alphabet and other ASCII symbols which become the textures, tones and rhythms of the music. The conductor of the orchestra is also a computer: the network server. The server conducts the orchestra via a serial network which allows precise control over each member of the orchestra.

Conlon Nancarrow, les «37 Études pour piano mécanique » (1950-1968), dont chaque étude est un exercice virtuose de contrepoint, influencé par Bach, Stravinski et le jazz, une partition éminemment savante que jamais aucun pianiste, aussi habile qu’il soit, aurait pu exécuter. Chacun des milliers de trous du rouleau de piano mécanique devait être perforé manuellement, et Nancarrow a estimé que dix heures de perforation correspondaient à huit secondes de musique.

György Ligeti, (Œuvres pour orgue de Barbarie). Dès sa plus tendre enfance , Ligeti a été fasciné par les mécanismes de toutes sortes : instruments de mesure, automates, pendules objets de précision, etc. […] L' orgue de Barbarie instrument à la fois désuet et moderne, humain et mécanique, précis et mystérieux ne manqua d'exercer sa séduction sur le compositeur du GRAND MACABRE. […] Muni d'une soufflerie et de tuyaux, l'orgue de Barbarie se différencie de l'orgue d'église par sa taille et surtout par son clavier. Alors que le (ou les) claviers d'un orgue comprennent 61 touches, celui d'un orgue de Barbarie n'en comprend que 42, qui sont on fait des petites griffes aptes à "lire" le carton perforé qui est le support du programme : un principe qui rappelle celui des ordinateurs de la première génération. Cet instrument est donc une préfiguration de l' "informatique musicale". Ainsi, son clavier (dit "boîte à touches") d'un orgue de Barbarie permet le jeu d'un instrumentiste virtuel qui aurait 42 doigts. Le fait que le jeu de cette "interprétation" soit méticuleusement programmé au moyen de perforations dans la bande de carton autorise une virtuosité infinie, et plus particulièrement la maîtrise de la durée de chaque son. Cette possibilité, propre à l'orgue de Barbarie, permet d'articuler des phrasés expressifs, de contrôler la pulsation rythmique. Dans ce contexte, la qualité de la réalisation du carton perforé revêt une grande importance. Pierre Charial_1997
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BONUS :

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